2. TEMA: PİYANODA TEKNİK 2

SAB11. Müziksel Çalma

KB2.7. Karşılaştırma

E1.1. Merak, E1.5. Kendine Güvenme (Öz Güven), E2.5. Oyunseverlik

SDB1.2. Kendini Düzenleme (Öz Düzenleme), SDB2.1. İletişim, SDB2.2. İş Birliği

D4. Dostluk

OB4. Görsel Okuryazarlık, OB9. Sanat Okuryazarlığı

PYN.4.2.1. Arpej tekniğini eser veya etüt içinde çalabilme

a) Arpej tekniğinin yer aldığı eser veya etüdü çözümler.

b) Arpej tekniğini çalmada duruş ve tutuş pozisyonu alır.

c) Arpej tekniğini çalmada çalgıya özgü teknikleri kullanır.

ç) Arpej tekniğini müzik bileşenlerine uygun çalar.

PYN.4.2.2. Aksak ritim kalıbını eser veya etüt içinde çalabilme

a) Aksak ritim kalıbının yer aldığı eser veya etüdü çözümler.

b) Aksak ritim kalıbını çalmada duruş ve tutuş pozisyonu alır.

c) Aksak ritim kalıbını çalmada çalgıya özgü teknikleri kullanır.

ç) Aksak ritim kalıbını müzik bileşenlerine uygun çalar.

PYN.4.2.3. Noktalı ve bağlı notaları eser veya etüt içinde çalabilme

a) Noktalı ve bağlı notaların yer aldığı eser veya etüdü çözümler.

b) Noktalı ve bağlı notaları çalmada duruş ve tutuş pozisyonu alır.

 c) Noktalı ve bağlı notaları çalmada çalgıya özgü teknikleri kullanır.

ç) Noktalı ve bağlı notaları müzik bileşenlerine uygun çalar.

PYN.4.2.4. Piyanoda re, mi, fa, sol ve la konumunun do konumuna göre farkını karşılaştırabilme

 a) Piyanoda re, mi, fa, sol ve la konumunda do konumuna göre özellikleri belirler.

b) Piyanoda re, mi, fa, sol ve la konumunda do konumuna göre benzerlikleri listeler.

c) Piyanoda re, mi, fa, sol ve la konumunda do konumuna göre farklılıkları listeler.

Müzik İşaretlerini Tanıma, Müzik Terimleri Tanıma ve Nota Değerlerini Tanıma

konum, nota değeri, piyanoda teknik

Öğrenme çıktıları gözlem formu, dereceli puanlama anahtarı ve öz değerlendirme ile ölçülebilir. Performans görevi kapsamında öğrenciden arpej tekniğini içeren kısa bir eser veya etüdü çözümleyerek, duruş ve tutuş pozisyonuna dikkat ederek, çalgıya özgü teknikle ve müzik bileşenlerine uygun biçimde çalması istenebilir. Performans görevi, dereceli puanlama anahtarı ve gözlem formu kullanılarak değerlendirilebilir.

Temel müzik bilgisi, piyano tuşlarının yerleşimi, nota okuma, ritim anlayışı, müzik terimlerine aşinalık, temel çalma becerileri gibi ön bilgi ve becerilere sahip oldukları kabul edilmektedir.

Öğrencilere bağlı nota, noktalı nota ve aksak ritim içeren kısa ritmik kalıplar gösterilerek bu yapıların ne anlama geldiği sorulabilir ve ardından bu kalıplar alkış ya da beden perküsyonu yoluyla birlikte uygulanabilir. Bu uygulama öğrencilerin ritim algılarını ve dikkat düzeylerini ölçmeye yardımcı olur. Arpej yapısının ne olduğuna dair görsel bir örnek gösterilerek öğrencilerin daha önce bu tekniği deneyimleyip deneyimlemedikleri sorulabilir ve ardından temel bir arpej (do-mi-sol) elleriyle çalmaları istenerek parmak geçişleri ve teknik uygulama becerileri gözlemlenebilir.

Müzikteki teknik ve ritmik becerilerin geliştirilmesiyle öğrencilerin dikkat, koordinasyon ve zamanı etkin kullanma yeteneklerini günlük yaşamlarında, özellikle ritmik aktiviteler veya düzenli bir plana dayalı görevlerde daha etkili kullanmaları sağlanabilir.

PYN.4.2.1

Öğrencilerin arpej tekniğine olan meraklarını uyandırmak için etkileyici bir müzik parçası çalınır ve görsel materyallerle arpejin müzikteki rolü açıklanır (E1.1). Öğrencilerden çalacağı eseri çözümlemesi ve arpej tekniğini çalmada duruş ve tutuş pozisyonu alması istenir (OB4). Öğrenciler arpej tekniğini adım adım öğrenmek için hazırlık yapar ve öğretmen geri bildirimde bulunarak onların motivasyonlarını ayarlar (SDB1.2). Öğrenciler, çalgıya özgü teknikleri kullanır ve müzik bileşenlerine uygun çalar öğretmen farklı örneklerle arpejin işlevini açıklar. Öğrenciler arpej tekniğini eser veya etüd içinde müzik bileşenlerine uygun çalar (OB9). Performans görevi kapsamında öğrenciden arpej tekniğini içeren kısa bir eser veya etüdü çözümleyerek, duruş ve tutuş pozisyonuna dikkat ederek çalgıya özgü teknikle ve müzik bileşenlerine uygun biçimde çalması istenir. Öğrenci, çaldığı pasajda arpej tekniğini nasıl uyguladığını açıklayan kısa bir sözlü ya da yazılı değerlendirme sunar. Performans görevi, dereceli puanlama anahtarı ve gözlem formu kullanılarak değerlendirilebilir.

PYN.4.2.2

Dersin başında öğretmen, öğrencilerin aksak ritim kalıbına olan ilgisini artırmak için farklı kültürlerden örnekler sunar ve görsel materyallerle bu ritimlerin işleyişini gösterir ve öğrencilerden farklı kültürlerle bağ kurması beklenir (D4.5). Öğrenciler, ritmi anlamak ve öz güvenlerini artırmak için interaktif oyunlar ve egzersizlerle aksak ritmi deneyimler (E2.5). Öğretmen, öğrencilere ritmin her adımını doğru öğrenmeleri için rehberlik eder ve cesaretlendirir. Öğrenciler, aksak ritim kalıbını eser veya etüt içinde çözümler ve duruş, tutuş pozisyonu alır. Görsel ve işitsel dikkatlerini kullanarak çalgıya özgü teknikleri doğru kullanır. Öğrenciler, aksak ritim kalıbını eser veya etüt içerisinde müzik bileşenlerine uygun çalar (OB9). Performans görevi kapsamında öğrenciden aksak ritim kalıbı içeren kısa bir eser veya etüdü çözümleyerek ritmik yapıyı doğru ifade edecek şekilde çalgıya özgü tekniklerle çalması istenir. Öğrenci, performans öncesinde aksak ritmin yapısını ve kültürel kökenini kısaca tanıtarak farkındalığını ortaya koyar. Çalma sırasında ritmik düzeni koruması, tempo içindeki kararlılığı ve müzik bileşenlerine uygunluk gözlemlenir. Performans görevi, dereceli puanlama anahtarı ve gözlem formu kullanılarak değerlendirilebilir.

PYN.4.2.3

Öğretmen, noktalı ve bağlı notaların müzikal işlevlerini açıklayarak öğrencilere görsel materyallerle desteklenen bilgiler sunar (OB4). Öğrenciler noktalı ve bağlı notaları içeren eser veya etüdü çözümler. Çözümleme öğretmen rehberliğinde yapılabilir. Çözümleme tamamlandıktan sonra öğrenci duruş ve tutuş pozisyonu alır. Bu süreç, öğrencilerin müziksel farkındalıklarını artırarak öğrenmeye olan motivasyonlarını tetikler (SDB1.2). Öğretmen öğrencilerin birlikte çalışarak birbirlerini desteklemelerini teşvik eder ve eser veya etüdün çalgıya özgü teknikleri doğru kullanır (SDB2.1). Öğrenciler, noktalı ve bağlı notaları etkin olarak çalma egzersizleriyle uygulayarak öz güvenlerini geliştirir, ortak hedeflere ulaşmak için arkadaşlarıyla dayanışma içinde olur (E1.5, D4.1). Noktalı ve bağlı notaları eser veya etüt içinde müzik bileşenlerine uygun çalar (OB9). Performans görevi kapsamında öğrenciden noktalı ve bağlı notaları içeren kısa bir eser veya etüdü teknik doğrulukla ve müzikal bütünlük içinde çalması istenir. Öğrenci, bu notaların eserdeki işlevini kısaca açıklayarak çözümleme sürecini paylaşır. Çalışma bireysel olarak yapılabileceği gibi küçük gruplar hâlinde de uygulanabilir. Performans görevi, dereceli puanlama anahtarı ve gözlem formu kullanılarak değerlendirilebilir.

PYN.4.2.4

Öğretmen, öğrencilere piyanodaki re, mi, fa, sol ve la konumlarını do konumuna göre nasıl ayırt edebileceklerini anlatır. Öğrenciler, piyanoda bu notaların yerlerini ve farklarını keşfetmeye başlarlar. Öğretmen, öğrencilerin birlikte çalışarak ve birbirlerine yardım ederek konuyu daha iyi anlamalarını teşvik eder (SDB2.1). Bu süreçte öğrenciler kendi fikirlerini paylaşarak birbirlerinin öğrenme süreçlerine katkıda bulunurlar (E1.5). Öğrenciler birbirlerine saygılı bir şekilde geri bildirim verir ve hatalarından ders çıkarırlar (SDB2.2). Öğrenciler re, mi, fa, sol ve la notasının do konumuna göre benzerliklerini ve farklılıklarını listeleyerek piyanodaki bu konumların özelliklerini etkin bir şekilde öğrenirler. Performans görevi kapsamında öğrencilerden orta do notasına göre re, mi, fa, sol ve la notalarının klavye üzerindeki konumlarını tanımlamaları ve bu notaların farklarını açıklamaları istenir. Öğrenciler, öğrendikleri bilgileri bireysel olarak ya da grup hâlinde bir tablo, afiş veya kısa bir sunum şeklinde düzenleyerek paylaşır. Ardından öğrenciler, bu notaların her birini doğru parmaklarla çaldıkları kısa bir uygulama çalışması (beş notalık dizi) gerçekleştirir. Performans görevi, dereceli puanlama anahtarı ve gözlem formu kullanılarak değerlendirilebilir.

Öğrencilerin hazır bulunuşluk, ilgi ve öğrenme stilleri dikkate alınarak bunlara ilişkin etkinlik/ materyal hazırlanabilir. Müzik bileşenlerini daha hızlı ve doğru ayırt edebilecekleri, kendi hızlarında uygulamalı egzersizler yapmalarına olanak tanıyacak, yaratıcı ve ileri düzey çalışmalarla bireysel becerilerini geliştirmelerine yönelik bir ders işlenir.

Ders; konular daha sadeleştirilerek, örneklerle pekiştirilerek, her bir teknik ve kavramın üzerine basit egzersizlerle adım adım gidilerek işlenir. Oyun, canlandırma yapma gibi etkinliklerden ve görsel eşleştirme kartlarından yararlanılabilir. Gösterip yaptırma tekniğinden sık sık yararlanılabilir.